Quatrième dimension

Vladimir Škoda révèle un nouveau symbolisme visuel, étudiant l’essence et l’influence mutuelle entre la science et l’art.

Ses œuvres se posent à leurs places comme assignées par des forces cosmiques, suivant une disposition mue par les lois de l’univers. Ainsi aux Églises il prolonge et entre en résonnance avec les enjeux métaphysiques de l’architecture sacrée, sans rompre avec les problématiques spirituelles, cosmogoniques et universelles. Si l’artiste ne problématise pas son travail autour de la mystique religieuse, c’est seulement parce qu’il ne met pas de sens là où il n’y en a pas. Il se place plutôt à la croisée du profane et du sacré, en s’attachant aux formes du quotidien aux formes simples, comme la sphère par exemple. A travers cet intérêt pour ce qui nous est commun, il nous parle d’universel, de nous.
Forgées de main d’Homme, ses sculptures sont le fruit d’une transformation de la matière par le feu. Avec ces éléments modifiés et agencés, l’artiste donne forme ou plutôt corps à ses idées, se rapprochant parfois, dans la démarche, d’un alchimiste. En déformant la représentation, l’artiste interroge tant nos perceptions que nos sensations et s’inscrit dans une tradition qui redéfinit le lien intrinsèque de l’espace et du temps. Vladimir Škoda active un autre lien, celui de l’essence entre l’art et la science, qui forment ensemble l’épistémè : cette conception du monde relatif à une époque et à ses connaissances, dont il nous rappelle subtilement les ruptures et les tensions.
Interrogeant et réinterrogeant le mythe de la modernité, l’artiste ravive les enjeux d’un certain état d’esprit. Héritier des profonds bouleversements techniques et industriels du XIXème et XXème siècles, son travail perpétue et incarne les enjeux d’une modernité, ou de l’idée qu’on s’en fait encore aujourd’hui. Cette modernité que bien des penseurs ont cherché à saisir de façon synthétique apparaît comme une entreprise de libération par rapport aux diverses forces qui maintiennent l’humanité dans un état d’hétéronomie. De la Philosophie grecque à la Renaissance ou l’esprit des Lumières, l’artiste nous livre des indices au travers des titres qu’il attribue à ses œuvres : Galileo, Hommage à Foucault, Constante de Planck, Trou noir, Horizons des événements, autant de références aux courants de pensée qui ont remis en question l’épistémè. Mais le point commun, que semble tracer Škoda au travers de ces changements profonds c’est le principe d’émancipation qui les caractérisent : libération des tutelles spirituelle, morale et scientifique de l’Église, de la tutelle politique et économique de la monarchie, de la tutelle esthétique des Anciens, de la tutelle sociale et psychologique de la famille patriarcale, etc. L’esprit de la modernité est un esprit d’affranchissement.
Enfin, il existe une théorie philosophique qui voudrait que l’art soit apparu aux Hommes alors qu’ils jouaient à faire des ricochets et des ronds dans l’eau. Par cette pratique à la fois inutile et ludique, l’Homme aurait découvert son pouvoir de déformer la surface de l’eau et par conséquent son pouvoir de modifier la réalité qui s’y reflète. Si cette onde sur l’eau est potentiellement le mouvement à l’origine de l’art, alors on peut penser que celle-ci continue littéralement de vibrer dans les œuvres de Vladimir Škoda, formant ce qu’il définit comme la quatrième dimension.

À propos
Du travail de l’artiste
Si dans le travail de nombreux artistes la répétition est une caractéristique, souvent ennuyeuse, pour Vladimir Škoda ce n’est jamais un atout anodin. L’interaction est, pour lui, l’un des instruments utilisés pour atteindre l’objectif de visualiser cette réalité qui dépasse la capacité de perception sensorielle humaine. Cette action implique un déplacement des objets au-delà de leur réalité physique dans un espace virtuel ou astral, dont les apparences sont reproduites en assemblant différentes quantités de boules métalliques qui s’organisent spontanément en formes géométriques suivant les lois du chaos, des règles et du hasard.
Vladimir Škoda compare des dimensions infinies avec l’environnement qui nous entoure, formant un cosmos qui peut remplir tout l’univers, existant partout, à portée de main et en même temps inaccessible.
Il révèle un nouveau symbolisme visuel, étudiant l’essence et l’influence mutuelle entre la science et l’art. Sa représentation de différentes et inconnues dimensions cosmiques offre à notre conscience un point de départ nouveau pour l’exploration de la relation entre le monde visible et un monde hypothétique. L’art de Vladimir Škoda dans ce processus crée les règles, essayant de restituer le potentiel de la mémoire historique et scientifique transportée dans un espace simulé infini.